El trabajo del método lo podríamos describir de la siguiente manera.

-El primer paso para abordar la enseñanza es a través de la imitación rítmica que parte de la expresión verbal (Estarriaga, 2012), es decir recitando las palabras, usando rimas, trabalenguas o los recursos lingüísticos de la región donde se esté. Mientras asimilamos el ritmo con las palabras se hace el uso de la percusión corporal y el movimiento como chasquidos, palmadas, golpes, pisotones, percutir en cualquier parte del cuerpo con las manos, etc., esto nos permite interiorizar de una mejor manera lo que estamos haciendo, es como decir que -el cuerpo lo sabe, pero la mente aún no-. Es parte también, de reconocer nuestro cuerpo como instrumento y las posibilidades musicales que podemos hacer.

-La comprensión rítmica a través del cuerpo después de la imitación debe dar paso a la improvisación y creación, por eso es importante que el o la docente que guía al grupo establezca ambientes seguros y motive a las y los estudiantes a crear sus propios esquemas rítmicos con la percusión corporal.

-A este trabajo podemos ir integrando instrumentos de percusión pequeña como tambores, panderos, maracas, triángulos, etc., además de la misma voz. Esto permite que de manera práctica se lleven a cabo las formas musicales como el canon o utilizando formas melódicas como la pregunta y respuesta. Por eso es importante el trabajo en grupo, para llevar a cabo actividades que involucren a todos y todas en el mismo momento y de distintas maneras.

-Parte fundamental del método es el instrumental Orff (del cual les hablamos de que está por llegar a la escuela), con esto las y los estudiantes ponen en práctica los elementos rítmicos y las formas musicales que ya exploraron con el cuerpo y donde ahora agregarán el concepto de altura por las notas musicales; porque en el instrumental se incluyen instrumentos de percusión de altura definida, es decir: metalófonos y xilófonos (son como las marimbas que conocemos, pero de metal).