EL TRABAJO MUSICAL DESDE EL RECONOCIMIENTO DE LA MENTE INFANTIL

A partir de los dos años, el juego simbólico predomina, pero es a la edad de cuatro años cuando el juego se vuelve más complejo, integran otros personajes y acciones más específicas como jugar a ser veterinario, bombera, policía, etc… donde el diálogo es más extenso y las niñas y niños adoptan roles. Pasan de jugar de manera individual a integrarse con otros, se vuelve un juego compartido.

El desarrollo musical que puede tener un niño o niña en ese momento de su vida, debe ser a través del juego, el canto y el movimiento; aunque tiene mucho que ver el contexto y el ambiente en el que crecen las y los infantes, lo ideal es que el comienzo a un instrumento sea unos años después o ya que se hayan desarrollado habilidades como: la atención, seguimiento de instrucciones, mayor crecimiento en su motricidad fina y gruesa, comprensión corporalmente del pulso, coordinación… y es durante las clases de estimulación musical o música y movimiento que se refuerzan estas necesidades. Además, la idea del aprendizaje musical a través del movimiento, el canto y uso del cuerpo no debe descartarse, aunque ya estén tocando un instrumento.

“…El juego, es una actividad que refleja lo que las niñas y los niños saben y pueden hacer, permitiéndoles aplicar aquellas habilidades que ya dominan y practicar las que aún están en proceso de desarrollar.” (Fasquelle, Angulo, & Figueroa) Es una ventana para permitir la creación y descubrimiento, por ejemplo, es común que mientras tocan un instrumento de percusión como los tambores, se queden con una mano percutiendo y la otra sintiendo la vibración o el rebote resultado del golpe y de aquí que ellos le pregunten a la o el docente “¿Por qué si dejo mi mano aquí se mueve cuando la otra toca?”. También sucede que quieran compartirle a las y los demás su experiencia, dando indicaciones como “pon tu mano aquí, mira”, podrán no explicar de una manera verbal lo que sucede, pero comienzan a pensar en que hay una acción-reacción y que además otros u otras también podrían sentir lo que él o ella.

Motivar a la creación de escenarios tal y como lo hace el juego con los cuentos cantados, las rimas, la música en general además de contribuir a la imitación de melodías, el pulso y la atención, también propician la imaginación: como caminar (a un ritmo constante) y cantar mientras pensamos que estamos de un bosque y se escuchan los sonidos de las aves, y que en el momento en que silben brincamos, aplaudimos o realizamos cualquier acción motriz.

“En el aprendizaje musical, las clases se centran en la triple relación conformada por el docente, los niños y los objetos. La interacción con los objetos convoca al pensamiento concreto y facilita el encuentro con la música como vehículo de expresión. El entorno ambiental es el campo de juego, continente de la acción.”  (Riaño, 2013) Puede suceder que durante el juego o la exploración de los instrumentos algunos o algunas niñas les señalen a otros “así no se hace”, y es aquí donde debemos hablar con ambas o ambos y explicar que sí, algunos instrumentos tienen una manera “definida” de tocarlos, pero nadie debería impedir explorar otras sonoridades y posibilidades con el instrumento (siempre y cuando esto no provoque daños en quien está probando).